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乐感问题,是困扰音乐类学生学习的大问题,如果不能顺利解决,演奏出的音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇,学生学习积极性当然会受到很大打击,并逐渐失去学习的兴趣。而我们如何来提高学生的乐感呢,这里,每个音乐老师都有自己的不同方法,有让学生听名家演绎的CD、磁带的,有多听老师的示范的,或让学生充分的展开想象的,有去体会自然界的美好的。但都可以总结为被动的感受。但往往这些没有乐感的学生,并不是体会不到美,而是表达不出来,有人说过:“最大的痛苦,不是没有灵感,而是有灵感却表达不出来的人”,我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感的含义。(--引用)
同样谈到音乐类游戏,我们不得不提到乐感,对于游戏开发人员精心设计出来的音乐游戏,每个按键就相当于每个音符,所不同的是,音乐家是通过乐器演奏出来,而我们是在电脑键盘上通过按键演绎出来!
什么是乐感,许多朋友根本说不清楚,其实没那么神秘,就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。没有任何人讲过,也没有具体的定义,实践出真知!
***搞音乐的网友分析出一些乐感层次的认识。现在奉献给大家参考学习交流!如下:
[乐感分成三种不同层次的领会,初级处理的乐感,我认为是存在在节拍中的,许多人都知道,但就算是音乐老师或学生也不一定深究过,当然2/4拍是“强、弱”;3/4拍是“强、弱、弱”;4/4拍是“强、弱、次强、弱”,教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍,会发现,其实好听很多了,就是有点呆板而已,当然真正演唱音乐是不能这样的,所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生,注意一些影响节拍强弱的节奏问题,如“附点”,就是对它前面的音有强化作用,对后面的音有弱化作用;还有切分音对前后两个音的弱化,和对中间这个长点的音的强化作用。]
同样,我们在QQ音速中可以这样理解,在高速前进顾不得看节奏点的时候。在4/2拍的地方,先“强”后“弱”,4/3拍“强”“弱”“强”,4/4拍同理,即随音乐节拍强弱而敲击键盘!
[而中级乐感处理呢,我认为则是旋律线发展的方向问题,相比较初级处理以小节为单位,它是以乐句为单位来处理的。就是说,在一次换气到下一次换气中,旋律线是向上发展,则是变强,向下发展则是变弱,有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键,大多数情况都不会超出这个处理框架,因为这是符合我们的审美的基本感受。有人会问了,这样看来,如果一个乐句从节拍看来是由强到弱,但从旋律线看来则是由低到高,这种矛盾如何处理呢,其实很简单,所以才分为初级、中级呢,就是说,当初级、中级不矛盾,当然就不说了,如果矛盾,则听中级的意见,不要理睬初级的要求。明白了吧,乐感的表达就是这么简单。赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样。]
看到中级乐感的说明了吧,我们同样可以拿来套用在QQ音速每首乐曲的演奏中!音速每首音乐的设计同样有很多小节组成,大家多玩就能发现了(或者几个大节,或者一个大节存在很多小节,每个小节和每个小节的障碍是同样的演奏[按键盘]的方式,有着同样的节拍,节奏,键盘位置)。大家或许可以感觉到,你在高速运行中,心跳会急速加快,呼吸加快,血冲头部!这时,我们就可以通过调整呼吸来降低自己心跳的速度,调整自己的身体状态,在投入音乐中的同时,保证自己不会把自己因为呼吸调整不好,心跳加剧,影响手指的运行,失去敲击键盘的稳定性和准确率,导致判定降低,甚至BREAK的出现!
[有人会说了,等等,那高级还没说呢,其实高级就是说,看清楚作者的提示。作者为了表达自己的写作意,常常有许多提示,不论是乐曲开始,还是每一段的开头,或速度变化时,变调时等等,都常常有许多提示,要注意许多强弱符号,渐强、渐弱变化符号等,这些就是高级处理,一般不能随意更改,不然,就和作者原意背道而驰了。而且你会发现,高级处理常常和中级处理矛盾,如本来旋律线是向上,标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理,而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方怎么样,乐感的表达不难吧?希望你能活学活用,你会发现更多的规律。不妨说出来大家一起分享。]
同样,高级部分如果你完全理解的话,那做一个超级ET应该是没有什么问题了。音速中每首音乐都有自己的旋律的风格,大家只有多了解各个种类风格的音乐,多听,多练,才能培养自己更好乐感!平时可以多听听各类音乐的CD!
QQ音速与钢琴的演奏有相似之处,乐感、手感、气感这三方面相辅相成,应融为一体。
严格的按照每首音乐的指法,演奏技法去演奏,而且要边演奏心里一边默唱。要有表情的去唱,要从心里感到自己是最美的。最漂亮的。从一开始刻意的去做音乐节奏的变化,逐渐过渡到自觉的,自然的去表现音乐中的节奏的变化,进而发展到将自己和音乐和键盘三者融在一起,做到人与键盘合一。多听各类音乐和唱片,并投入的去演绎去唱,大多数高手都有一边玩一边唱的”毛病“对乐感的培养。提高游戏中的技术是大有好处的。
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