樂感問題，是困擾音樂類學生學習的大問題，如果不能順利解決，演奏出的音樂老是味同嚼蠟、平淡無奇，學生學習積極性當然會受到很大打擊，並逐漸失去學習的興趣。而我們如何來提高學生的樂感呢，這裡，每個音樂老師都有自己的不同方法，有讓學生聽名家演繹的CD、磁帶的，有多聽老師的示範的，或讓學生充分的展開想像的，有去體會自然界的美好的。但都可以總結為被動的感受。但往往這些沒有樂感的學生，並不是體會不到美，而是表達不出來，有人說過：「最大的痛苦，不是沒有靈感，而是有靈感卻表達不出來的人」，我覺得完全有必要從理論上讓學生理解樂感的含義。（--引用）
同樣談到音樂類遊戲，我們不得不提到樂感，對於遊戲開發人員精心設計出來的音樂遊戲，每個按鍵就相當於每個音符，所不同的是，音樂家是通過樂器演奏出來，而我們是在電腦鍵盤上通過按鍵演繹出來！
什麼是樂感，許多朋友根本說不清楚，其實沒那麼神秘，就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。沒有任何人講過，也沒有具體的定義，實踐出真知！
***搞音樂的網友分析出一些樂感層次的認識。現在奉獻給大家參考學習交流！如下：
[樂感分成三種不同層次的領會，初級處理的樂感，我認為是存在在節拍中的，許多人都知道，但就算是音樂老師或學生也不一定深究過，當然2/4拍是「強、弱」；3/4拍是「強、弱、弱」；4/4拍是「強、弱、次強、弱」，教學中完全可以讓學生這樣嚴格按照這種處理演唱一遍，會發現，其實好聽很多了，就是有點呆板而已，當然真正演唱音樂是不能這樣的，所以這才叫初級處理呢。當然記住一定要提醒學生，注意一些影響節拍強弱的節奏問題，如「附點」，就是對它前面的音有強化作用，對後面的音有弱化作用；還有切分音對前後兩個音的弱化，和對中間這個長點的音的強化作用。]
同樣，我們在QQ音速中可以這樣理解，在高速前進顧不得看節奏點的時候。在4/2拍的地方，先「強」後「弱」，4/3拍「強」「弱」「強」，4/4拍同理，即隨音樂節拍強弱而敲擊鍵盤！
[而中級樂感處理呢，我認為則是旋律線發展的方向問題，相比較初級處理以小節為單位，它是以樂句為單位來處理的。就是說，在一次換氣到下一次換氣中，旋律線是向上發展，則是變強，向下發展則是變弱，有向上、向下的不同變化則做相應處理。這才是樂感的關鍵，大多數情況都不會超出這個處理框架，因為這是符合我們的審美的基本感受。有人會問了，這樣看來，如果一個樂句從節拍看來是由強到弱，但從旋律線看來則是由低到高，這種矛盾如何處理呢，其實很簡單，所以才分為初級、中級呢，就是說，當初級、中級不矛盾，當然就不說了，如果矛盾，則聽中級的意見，不要理睬初級的要求。明白了吧，樂感的表達就是這麼簡單。趕快拿首歌來唱唱試一下是不是這樣。]
看到中級樂感的說明了吧，我們同樣可以拿來套用在QQ音速每首樂曲的演奏中！音速每首音樂的設計同樣有很多小節組成，大家多玩就能發現了（或者幾個大節，或者一個大節存在很多小節，每個小節和每個小節的障礙是同樣的演奏[按鍵盤]的方式，有著同樣的節拍，節奏，鍵盤位置）。大家或許可以感覺到，你在高速運行中，心跳會急速加快，呼吸加快，血沖頭部！這時，我們就可以通過調整呼吸來降低自己心跳的速度，調整自己的身體狀態，在投入音樂中的同時，保證自己不會把自己因為呼吸調整不好，心跳加劇，影響手指的運行，失去敲擊鍵盤的穩定性和準確率，導致判定降低，甚至BREAK的出現！
[有人會說了，等等，那高級還沒說呢，其實高級就是說，看清楚作者的提示。作者為了表達自己的寫作意，常常有許多提示，不論是樂曲開始，還是每一段的開頭，或速度變化時，變調時等等，都常常有許多提示，要注意許多強弱符號，漸強、漸弱變化符號等，這些就是高級處理，一般不能隨意更改，不然，就和作者原意背道而馳了。而且你會發現，高級處理常常和中級處理矛盾，如本來旋律線是向上，標記卻讓你漸弱。這其實就是作者擔心你會按照你自己的慣常方式去理解處理，而專門標出來的表達他特殊需要的特殊地方怎麼樣，樂感的表達不難吧？希望你能活學活用，你會發現更多的規律。不妨說出來大家一起分享。]
同樣，高級部分如果你完全理解的話，那做一個超級ET應該是沒有什麼問題了。音速中每首音樂都有自己的旋律的風格，大家只有多瞭解各個種類風格的音樂，多聽，多練，才能培養自己更好樂感！平時可以多聽聽各類音樂的CD！
QQ音速與鋼琴的演奏有相似之處，樂感、手感、氣感這三方面相輔相成，應融為一體。
嚴格的按照每首音樂的指法，演奏技法去演奏，而且要邊演奏心裡一邊默唱。要有表情的去唱，要從心裡感到自己是最美的。最漂亮的。從一開始刻意的去做音樂節奏的變化，逐漸過渡到自覺的，自然的去表現音樂中的節奏的變化，進而發展到將自己和音樂和鍵盤三者融在一起，做到人與鍵盤合一。多聽各類音樂和唱片，並投入的去演繹去唱，大多數高手都有一邊玩一邊唱的」毛病「對樂感的培養。提高遊戲中的技術是大有好處的。